Chi scrive desidera prima di recensire fare
una precisazione. Come avvenuto in altre
occasioni vuole differenziare i due giudizi.
Da un lato il film, che è ingiudicabile, talmente immenso e moderno da risultare
sicuramente il 'capolavoro assoluto' che tutti gli attribuiscono.
Dall'altro, però, una recensione ha il dovere
di analizzare un insieme di particolari, sia
tecnici che distributivi. E su questo il giudizio è innegabilmente negativo.
Poi ne spiegherò le ragioni.
La recensione del sottoscritto è rivolta
'unicamente' alla versione realizzata dalla
'Warner' nel 2023. Ripeto, non conosco le
altre versioni, pertanto non posso giudicare.
IL FILM :
Cosa aggiungere ulteriormente?
Forse il fatto che si tratto' di un film semisperimentale, dove Welles, per intuito
artistico e per scommessa, volle raccontare
l'ascesa e la caduta di questo 'self made man' dell'industria e dell'editoria americana, ispirandosi palesemente alla
storia di William Randolph Hearst.
Ma per apprezzare "Citizen Kane" (titolo
originale del film, molto più pertinente
e azzeccato), dobbiamo collocarlo nel
periodo storico in cui fu girato. In pieno
conflitto mondiale, Welles aveva venticinque anni e rivoluziono' i canoni
estetici e linguistici del mondo cinematografico. Un film 'spartiacque', come lo furono a suo tempo "Intolerance"
di Griffith e "Rapacita'" di Stroheim per
il muto... e come lo saranno negli anni
successivi "Fino all'ultimo respiro" di Godard e "Otto e mezzo" di Fellini.
Un film pensato meticolosamente dallo stesso Welles, che vi riverso' tutte le tecniche più avveniristiche che il mezzo
cinematografico gli offriva. Supportato da un grande direttore della fotografia come
Gregg Toland e dallo sceneggiatore Herman J. Mankiewicz, ruppe le tradizioni
consolidate e un po' stantie del cinema fino a quel momento, per tuffarsi nella vertigine di soluzioni ardite e innovative...
( profondità di campo, piani sequenza, primi piani avvolgenti sui volti degli attori
per esprimere emozioni, tagli di luce improvvisi e folgoranti) e una sceneggiatura estremamente complessa
(frantumazione dei raccordi spazio temporali, flashback costanti per descrivere
ogni personaggio, critica spietata dell'"american way of life", ambizione e
sconfitta in nome di una smisurata vanità),
che metaforizzava, come in Proust, la ricerca di un tempo e di un'infanzia perduti
per sempre. Voto 10 per il film.
CARATTERISTICHE TECNICHE DEL DISCO:
Veniamo adesso alla nota ahimè negativa,
almeno per chi scrive.
La versione qui presentata a due dischi è
ineccepibile. Nel disco 1 troviamo la pellicola nello splendore del 4k ultra HD
(che si può vedere solo con impianto televisivo e decoder dvd adeguati), nel disco 2 la versione in blu ray disc.
Una versione 'definitiva', come ha detto
qualcuno dei recensori, peccato che in questa 'versione definitiva' si siano dimenticati di sottotitolare i contenuti speciali. Tantissimo e ghiotto materiale extra soltanto in lingua inglese. Questo non è accettabile per una versione che si
intende 'definitiva'.
Il film più importante della storia trattato
allo stesso livello di un film 'qualsiasi', per
giunta senza nessun rispetto per il pubblico
che ha diritto di poter visionare l'opera nella sua globalita', dopodiché esprimere la
propria opinione. E così non è purtroppo
in questo caso...
Mi meraviglia che altri illustri recensori non
abbiano evidenziato questo particolare
negativo nelle loro coltissime disquisizioni.
Tra l'altro si tratta di una edizione non
propriamente economica, pertanto l'importo del disco giustificava ampiamente un lavoro migliore da parte della 'Warner'.
I sottotitoli ci sono solo per il film, ed è preferibile la versione originale, anche per
apprezzare la magnetica voce di Orson Welles. Pure la versione italiana, anche se meno palpitante, è degna di nota, con l'ammirevole interpretazione di Emilio
Cigoli, il miglior doppiatore italiano.
Voto per il disco 5 (non per l'immagine ma
per gli altri aspetti che ho elencato).
Comunque, al di là di questo,.. sempre e per sempre capolavoro!...
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Recensioni con immagini
La miniera di Re Salomone e la polpetta avvelenata
Tra le meraviglie che possiamo trovare in questo film: splendide angolazioni di ripresa, illuminazione della scena degna di Caravaggio, profondità di campo vertiginosamente usata per concentrare nell' immagine tutta la tensione del racconto, movimenti di macchina a costruire piani sequenza mozzafiato, attori che compaiono all'interno del quadro grazie ad inediti espedienti, come fossero fiori che sbocciano improvvisamente, recitazione curata all'altezza di un palcoscenico teatrale, make up temerario che illustra la trasformazione, a volte crudele, che i personaggi subiscono nella loro intera vita, insomma tra questo ben di Dio che nobilita ed arricchisce un linguaggio che già compie il mezzo secolo, vi è pure un aspetto contenutistico la cui importanza attende di essere valorizzata.Cosa significa quel presentare i beni accumulati dal protagonista in modo così sinistro? Sottolinearne l'aspetto pacchiano e ridondante? Rappresentarli come un insieme di muti volumi, di "ostacoli" che si frappongono nel cammino dei personaggi?Ci risponde lo stesso Welles in una intervista alla BBC ( "Monitor" con Huw Wheldon. Marzo, 1960 su YouTube ) : " Devo ammettere che è stato inteso consapevolmente ( il film " Citizen Kane " ndr ) come una sorta di documento sociale, come attacco alla società dei consumi ed anzi al consumismo in generale ". Questo spiega non tanto la guerra devastante per la fortuna del film sferrata da Rudolph Hearst, mosso unicamente da interessi personali, quanto la lunga e faticosa strada che esso ha percorso successivamente per affermarsi per il capolavoro che è. Esso infatti per la nostra società non è altro che una polpetta avvelenata.Don Chisciotte nella foto Oja Kodar, ultima compagna di Orson Welles
