Mulholland Drive

Adoro questo film, forse la più amara metafora mai vista al cinema di quanto dolore, di quante frustrazioni si nascondono dietro il mondo scintillante di Hollywood. Forse il miglior film di David Lynch.

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Mulholland Drive del 2001 di David Lynch

matty95

Recensito in Italia il 1 febbraio 2014

Preparatevi ad uno dei capolavori assoluti del cinema moderno; nominato all'oscar nel 2001, vincitore di "miglior regia" a Cannes , apprezzato dal pubblico e dai critici cinematografici. Ho il piacere di recensire una delle migliori pellicole del regista, ovvero "Mulholland Drive" del 2001 di David Lynch.
Prima di cominciare con la recensione vi faccio una piccola premessa; se siete stanchi e avete voglia di un film leggero per passare la serata, questo film non fa assolutamente per voi. Per me è il thriller più complesso ed enigmatico che abbia mai visto, quindi se avete intenzione di vederlo per la prima volta, dovrete prestare molta attenzione ai dettagli e indizi che vi verranno proposti.
Cercherò di spiegarvi la trama in maniera abbastanza semplice, anche se nel film non sarà così. Betty Elms, una ragazza solare, bella e intelligente, sogna di fare l'attrice. Appena arrivata a Hollywood si dirige subito da sua zia Roth, dove rimarrà fino alla partecipazione di un provino. All'interno dell'appartamento ci sarà una mora di nome Rita affetta da amnesia; all'interno della sua borsa Betty trova un bel po di soldi e una chiave blu. Betty sarà determinante nello scoprire l'identità della misteriosa donna in una città dove di bello c'è soltanto il nome, e tanta oscurità che avvolgerà le due protagoniste circondate da un regista impacciato, mafia sparsa per tutta Hollywood, un tizio che si fa chiamare il "il cowboy" e molto altro ancora. Diciamo che vi ho riassunto la trama nel modo più semplice possibile, appena vedrete il film sarete esterrefatti!!
Stiamo parlando di un film di David Lynch e quindi non mi dilungherò molto. Il film è straordinariamente geniale con una sceneggiatura ed una regia uniche che contraddistinguono il regista. Quasi tutte le pellicole di Lynch sono incentrate tra sogno e realtà dove lo spettatore non riuscirà a distinguere l'una dall'altra; il coinvolgimento in questo film è alla base di tutto grazie non solo alla regia ma anche alle musiche composte da Angelo Badalamenti che ha lavorato in quasi tutti i film del regista. La fotografia rispecchia il genere, un thriller in pieno stile noir dove quando cala la notte, l'oscurità avvolgerà Hollywood mostrando tutti gli aspetti negativi della città. Inoltre non poteva mancare un cast perfetto! Le protagoniste sono quelle gnocche di Naomi Watts e Laura Harring che sono perfette per la parte che svolgono, poi abbiamo Mark Pellegrino e tantissimi altri attori.
Mulholland Drive, sicuramente si merita un 9. Credo che sia uno dei migliori film degli ultimi 20 anni se non di più. Chi non è abiutato ai film di Lynch vedrà sequenze di scene che non avranno senso, e infatti apparentemente sembrerà non avere un senso, ma nel profondo un significato c'è, ed il bello delle pellicole di Lynch è che non ti spiega come finiscono, egli sfida lo spettatore ad arrivarci da solo con la propria testa anche se non sarà semplice. Vi confesso che la maggior parte degli indizi ho dovuto capirli solamente tramite i contenuti speciali, questo perchè dopo la prima visione ho sentito il bisogno di capire molte cose, il film mi aveva coinvolto talmente tanto che la curiosità era arrivata alle stelle; sicuramente il mio preferito di Lynch al momento! Per adesso vi consiglio "Strade Perdute" sempre di Lynch che è molto simile a Mulholland Drive. Se amate il surrealismo e Lynch questo film non ve lo potete assolutamente perdere. Garantito!!

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Alberto Colombo

Da non perdere

Recensito in Italia il 27 dicembre 2023

Molto originale e intrigante

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Un'esperienza cinematografica intrigante ed enigmatica

FrancyErPolletto

Recensito in Italia il 27 maggio 2023

"Mulholland Drive" è un film scritto e diretto dal leggendario regista David Lynch, noto per le sue opere avanguardiste e surreali. Questo capolavoro cinematografico offre un'esperienza unica ed enigmatica che cattura lo spettatore sin dalle prime scene. non è un film che si preoccupa di offrire risposte definitive. Al contrario, lascia spazio alla riflessione e all'interpretazione personale. È un'opera cinematografica che richiede attenzione e coinvolgimento da parte dello spettatore, ma le ricompense sono immense per coloro che si lasciano trasportare dalla sua magia.

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Paolo

Un film da vedere!

Recensito in Italia il 16 febbraio 2024

Un be film, da vedere sicuramente con un'attenta e onirica regia di David Lynch.

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AZ

Capolavoro di Lynch

Recensito in Italia il 16 ottobre 2023

Semplicemente uno dei migliori film di tutti i tempi. Blu ray senza infamia e senza lode e per i più accaniti, bellissima versione in 4k che sto valutando di acquistare

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M V

Pulizie di primavera

Recensito in Italia il 17 aprile 2024

Il pacco è arrivato sigillato ma deve essere penetrato del sapone all'interno del sacchetto tant'è che ho dovuto mettere la custodia ad asciugare. Comunque sia il dvd è intatto e funzionante.
Il film è da guardare e ragionarci su, non si può guardare tanto per passare la seratina.

"MULHOLLAND DRIVE" di David Lynch

Tindaro

Recensito in Italia il 21 settembre 2021

Stupenda la grafica della copertina del DVD e ottima qualita`audio/video. I contenuti extra di questa edizione sono il bellissimo trailer del film e delle brevi interviste al regista e agli attori principali. Una aspirante attrice appena arrivata ad Hollywood trova nel suo appartamento una donna misteriosa che non ricorda nulla del proprio passato; legate da un forte e immediato sentimento di empatia e progressivamente coinvolte in una storia complicata e delirante, le due donne diventeranno presto inseparabili...La sceneggiatura del film, splendidamente visionaria, era stata pensata per un episodio pilota di una serie televisiva mai realizzata...
Considerando la trama, non e`sbagliato pensare che con questo film David Lynch abbia voluto omaggiare "Persona" di Ingmar Bergman (ma anche il cinema di Fellini). Cio`che e`innegabile e`il carattere sperimentale della pellicola e della sua narrazione attraverso le immagini. Un grande contributo alla trionfale riuscita di Mulholland Drive e`dato dalle musiche di Angelo Badalamenti e dalle altre scelte musicali del regista. Il film e`un meraviglioso e affascinante viaggio audio visivo in uno dei tanti universi possibili creati da David Lynch....CAPOLAVORO ASSOLUTO!

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freddiefreejazz

l'attitude d'un homme détermine la tournure que prendra son existence...

Recensito in Francia il 5 settembre 2020

C'est sans conteste le film le plus barré de ces vingt dernières années. Le plus barré mais aussi le plus dense, le plus complexe, le plus fascinant, le plus poétique et le plus abouti des films sur l'industrie du cinéma en général et sur Hollywood en particulier. L'histoire d'un rêve (une femme rêve de devenir actrice; elle débarque à Los Angeles plein d'espoir...). C'est aussi l'histoire d'une désillusion. Le film est foncièrement onirique. C'est enfin un film inspiré par la fin d’un monde... Un peu dans la continuité de Boulevard du Crépuscule (1950) et Fedora (1978), deux films majeurs de Billy Wilder (1), ou encore Les Ensorcelés (1951) et Quinze jours ailleurs (1966) tout deux réalisés par Vincente Minelli (on pourrait même citer quelques films de Fellini, d'Ettore Scola, de Robert Altman et de Pedro Almodovar), Mulholland Drive est une expérience visuelle forte (pour ne pas dire inoubliable). Boudé par les uns, adulé par les autres, le film de David Lynch est une sorte d’ovni. Unique en son genre. Pour moi, LE premier grand film du XXIème siècle (ou le dernier du XXème…). Cela faisait un bail que je ne l'avais pas revu. Le plaisir reste intact. Le Blu-ray de 2017 édité par studiocanal est une nette avancée par rapport au DVD de 2002 ( Mulholland Drive ). C'est en regardant, tout récemment, Maps to the Stars , un film de David Cronenberg (2014), que j'ai aussitôt pensé au film de Lynch. Le film de Cronenberg fait écho au film du réalisateur de Twin Peaks et Eraserhead . S'il est quasiment de la même veine que Mulholland Drive (les illusions, les masques, les perturbations morales et psychiques des individus, les dérives tyranniques du monde du cinéma et surtout la fin d'un cycle, comme l'expose admirablement Pacôme Thiellement sur Youtube lors d'une conférence autour du film), Maps to the Stars m’apparaît hélas très en dessous (2).

Quand studiocanal publie ce Blu-ray en 2017, l'occasion de revoir le film dans de meilleures conditions devient alors Réalité. Je ne connais pas l'édition Criterion, Mulholland Drive , qui paraît-il est la meilleure, mais bon, elle est réservée au public américain, à moins de posséder soi-même un lecteur multizone. Pour qui ça intéresse, une édition digibook existait déjà : Mulholland Drive , édition studiocanal de 2010). Bref, cela faisait un baille que j’attendais ce Blu-ray à un prix raisonnable (15 euro). Pour l'aspect extérieur : certains s’offusquent parce que le boîtier est rudimentaire. So what ? On trouvera tout de même pas mal de boni, même si le film se suffit à lui-même (si je puis dire). Lynch a de toute façon refusé (jusqu'à l'édition française de 2004) de donner des clés à son public. Chacun-e son interprétation, là est l'essentiel. Ce film s'adresse surtout à un public adulte et mature. Et on n’en aura jamais terminé avec nos interprétations. Mulholland Drive (le nom d'une route sur les hauteurs de Hollywood) reste de toute façon une « borne » dans le cinéma mondial. C’est surtout le film de toute une génération de cinéphiles. Les maints visionnages au fil des années le confirment. Cette œuvre est à part. Est-ce un drame ? Un thriller ? Un Film Noir ? Un film onirique ? Un délire de psychopathe ? Un rêve inassouvi ? Une histoire de gloire et de frustrations ? Oui et non... ou, oui mais pas tout à fait... Le début du récit est en tout cas très lisible : une jeune femme doit passer une audition pour un rôle dans un film (Betty incarnée par Naomi Watts ). Elle croise la route d'une femme qui a perdu et la mémoire et son identité ( Laura Harring ).

C'est surtout un film kaléidoscopique déroutant, sorte de puzzle, n'apportant pas de réponse franche et nette. Voilà pourquoi une grande partie du public s’est sentie paumée en sortant des salles de cinéma (moi y compris). Mais le cinéma, c’est cela aussi : un voyage visuel. Lors de sa première projection en juillet 2001, ce fut pour moi une claque. A bientôt trente piges, j’allais être au chômage (fin d'un contrat, au revoir et merci !) et j’avais le sentiment d’avoir raté ma vie. Et justement, l’une des questions clés du film, c’est : Qu’est-ce que réussir sa vie ? En l'espace de quelques semaines, accompagné ou pas, j'ai dû le voir quatre ou cinq fois (le film était encore projeté dans les salles obscures de l'Utopia et le restera pendant toute une année !). Jamais un auteur n'avait eu le pouvoir, par la puissance des images, de nous interroger et de nous mettre à ce point mal à l'aise. Pas de zone de confort par ici. Mais du coup, interroger quoi alors ? Nos fantasmes et nos rêves ? Pour moi, c'est ainsi que je l'ai vu et le revois, même si maintenant, c'est plus de l'ordre du jeu, des détails, etc. Fantasmes et désillusions. Perte de sens. La fin d'un cinéma également. Pour mieux en sortir ? Ce film vertigineux tourne autour des cinq sens : la vue, l'odorat, le goût, l'ouïe et le toucher... D'une richesse inouïe sans se faire poseur, ni donneur de leçon (malgré les références à Chinatown , et à Rita Hayworth , l'inoubliable partenaire d’Orson Welles dans La Dame de Shangaï ), Mulholland Drive reste un phénomène cinématographique sans équivalent (alors que ça n'était destiné, au départ, qu'à être un pilote pour une série télé !). Les acteurs et actrices ( Laura Harring et Naomi Watts en tête) c r è v e n t littéralement l'écran ! La Musique est par ailleurs superbement appropriée. Bref, vous l'aurez compris : pour moi (mais pas que), Mulholland Drive est une Perle du 7ème Art.

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(1) Qui a oublié Betty, le personnage interprétée par Nancy Olson dans Boulevard du Crépuscule , le film de Billy Wilder ? Et puis comment ne pas songer à Rita Hayworth dans La Dame de Shangaï , à sa coupe de cheveux très courte et colorée en blonde, imposée par Orson Welles lui-même ?

(2) La conférence de Pacôme Thiellement s'intitule : Les deux clés de Mulholland Drive (conférence donnée le 13 mai 2020 à l'auditorium de Montpellier; durée : 1h12). Pour moi, c'est l'explication la plus passionnante que j'ai jamais entendue sur le film de David Lynch.

(3) Possibilités de visionnage : VF, VO (avec ou sans sous-titre français, amovibles comme on dit, et là, je dois dire que pour les sous-titres, nous avons également la possibilité d'activer la transcription en anglais : au départ pour les malentendants ou hard of hearing). Les boni sont nombreux (documentaires, de nombreux entretiens, une bonne dizaine, soit plus de trois heures de docs !). Qualité visuelle et sonore : plus que correcte : excellente !

(4) Une édition studiocanal Blu-ray 4K ultra HD devrait voir le jour prochainement pour le 20ème anniversaire du film ( Mulholland Drive est annoncé pour octobre-novembre 2021). Avis aux amateurs et autres amoureux du 7ème Art. Très bonne séance à toutes et à tous, si possible (un conseil : ne cherchez pas à tout comprendre; lâchez prise, laissez vous porter ou transporter... C'est une affaire d'émotions avant toute chose... et maintenant, chut, silencio...).

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金城茂之

ありがとうございます

Recensito in Giappone il 3 luglio 2023

気にいった

Dave

Superb Movie Let Down By Its Onscreen Appearance.

Recensito in Australia il 7 novembre 2020

The movie "Mulholland Drive" (brand new restoration approved by David Lynch) arrived on time and in good condition. As usual, thankyou Amazon (Au) and Australia Post for swift despatch and delivery.

The movie (Mulholland Drive) explores the manipulative (Machiavellian > political) - behind the scenes - manoeuvres of the Hollywood entertainment power brokers (puppeteers). We observe how the master puppeteers pull on the strings attached to the movie producers and directors (marionettes) making them dance to the tune of the puppeteers own liking (influencing their creativity). Furthermore, we see how personal relationships between the players (actors) are exploited in fulfilling individual agendas (with fatal cruelty).

Although the the story isn't particularly original, (the contained themes have been around for some time) the script is well crafted (it's the degree to which these elemental (sub) themes are introduced and combined that makes this movie sensational). Intrigue and suspense are built-up in layers, (as the tale progresses) often in revelations contained in flashbacks. The flashbacks aren't intrusive and don't hinder the flow and the brisk pace of this film. My attention and curiosity were constantly maintained throughout this riveting movie.

Cinematograph is impressive: particularly framing, camera angles and lighting. The acting talent gave pleasing performances in their character portrayals. All are convincing in their rolls.

This particular restoration is not my "cup of tea". My first impression (upon initial viewing) was that the film looked drab and tired. Whilst the image has satisfactory definition, it lacks vibrancy, energy and "life". Perhaps, due to the layer of film grain, present (digital noise is insignificant). Still, others maybe quiet happy with this restoration (personal choice). Myself, I am prepared to accept the restoration (appearance) because of the quality of the content (script plus acting).

"Mulholland Drive" is a brilliant movie, only let down (somewhat) by it's appearance. A rating of 5 plus stars for the production content 3 stars for the restoration (visual aspect).

J.A.Hallbauer ;Doc Halliday

(Alb-)Traumhaft, aber absolut logisch!

Recensito in Germania il 28 settembre 2016

Ehe ihr mir jetzt Arroganz vorwerft, weil ich mir einbilde, die Handlung von A-Z verstanden zu haben - nein, das ist nicht der Fall. Aber ich kann nicht akzeptieren, dass gesagt wird, Lynch hätte keinen roten Faden beim Drehbuch und seiner Verwirklichung gehabt. Man kann aufgrund der wunderbaren Bilder, der großartigen Darstellerinnen und der traumhaften, surreal anmutenden Atmosphäre den Film auch ohne Suche nach dem roten Faden ansehen und ihn wunderbar finden - oder gnadenlos verreißen.
Der Film handelt von einer blonden und einer dunkelhaarigen Frau, die das Schicksal in Hollywood zusammenführt. und endet mit einem Selbstmord aus enttäuschter Liebe und beruflicher Frustration. Wie es dazu kommt, wird nicht chronologisch, nicht linear erzählt, und ein nicht unerheblicher Teil besteht aus Träumen von Betty Elms (Naomi Watts), in denen sie Erlebtes verarbeitet, Wünsche träumt, Misserfolge wie das Vorspielen für eine Filmrolle schönträumt, reellen Personen eine andere Rolle zuteilt und noch mehr, was es zu entdecken und entschlüsseln gilt.
Einige Vorrezensenten haben großartige Deutungen geliefert:

Persönliches Schicksal, das weitgehend vorbestimmt ist, man habe nur in sehr engem Rahmen die Möglichkeit, den Verlauf zu ändern. Der Mensch wie ein Goldfisch im Glas, der über den Horizont des Glases blicken kann, aber durch das Glas nur geringen Bewegunsfreiraum hat.

Traumdeutung. In Träumen wird Erlebtes verarbeitet, Misserfolg verdrängt, schöngeträumt, reellen Personen werden andere Rollen zugeteilt (Coco), Schuld verdrängt u.v.a.m.

Schein und Sein, die Theaterszene, in der der gesamte Ton sich als Playback darstellt, gleichzeitig auch zu deuten, dass die Welt sich weiterdreht, wenn ein Akteur ausfällt (Lied geht nach Zusammenbruch der Sängerin weiter).

In vielen Rezensionen habe ich richtige Deutungen gelesen, bisher keine, die mich den Film hat von Anfang bis Ende komplett hat verstehen lassen. Die Handlung ist nicht linear, sie kann es auch gar nicht sein, manche Träume verarbeiten Erlebtes, andere Träume sind Hoffnungen auf zukünftige Entwicklungen. Um beim Bild des Fadens zu bleiben: Lynch hat ihn zerschnitten und nicht chronologisch wieder zusammengeknotet, manchmal fasert er auch auf, und diese Faser endet im Leeren, oder sie fügt sich wieder in den Faden ein.

Ein schönes Bild, von Lynch im Interview erläutert, ist der "Mulholland Drive", eine Strasse, die zu Beginn einen Unfall erlebt, den nur Rita (Laura Helena Harring) überlebt: eine kurvige Strasse auf einem Bergrücken mit Blick auf Los Angelos, mit Abzweigungen, über die Rita in die Wohnung kommt, in der sie von Betty gefunden wird, eine Abzweigung zu dem Anwesen, wo Rita die Heirat mit dem Regisseur verkündet und Betty die Diane Selwyn (auch von Naomi Watts gespielt) kennenlernt, die Rita (bzw. Camilla Rhodes) küsst, welche nach dem Unfall ihr Gedächtnis verloren hat und sich inspiriert durch ein Filmplakat nach der Hayworth eben Rita nennt. Aber hat Betty das nicht nur geträumt???

Je öfter man sich den Film ansieht, desto mehr mag es gelingen, den "falsch" zusammengeknoteten Faden wieder in die richtige Reihenfolge zu bringen und sehen, welche Abzweigungen ins Leere laufen oder sich wieder einfügen. Nicht unmöglich, dass man manches noch falscher zusammenfügt, man wird außer den 10 "kryptischen Hinweisen" weitere sehen wie eine Szene, in der Betty mit dem blauen Schlüssel das würfelförmige blaue Kästchen öffnet und der Film seine Ebene wechselt.

Zusammenfassend hat Lynch kein unentschlüsselbares Rätsel daduch geliefert, dass es nicht alles zu entschlüsseln gibt, er vergleicht im Interview den Film mit Literatur, einem Buch, dessen Autor nach der Veröffentlichung verstorben ist und deshalb zur Interpretation nicht mehr befragt werden kann. Lynch hat nicht eine sinnlose Zusammenstellung von Szenen geliefert, auf die sich jeder einen anderen Reim machen kann, es wird eine ganz klare Struktur geben, die Lynch beim Schreiben des Buches und Drehen des Filmes im Kopfe hatte. Sie ist nicht unentschlüsselbar, aber es mag dauern oder auch misslingen, da Traumdeutungen auch mit einer Unsicherheit behaftet sind. Wenn zwei das Gleiche träumen ist es noch lange nicht dasselbe (schlagt nach, >das Gleiche< und >dasselbe< sind intuitiv (Bauchgefühl) korrekt gross und klein, getrennt und zusammen gechrieben).
Man wird aufgefordert, nachzudenken, Spuren zu verfolgen und wieder fallen zu lassen, weiter Aha-Erlebnisse durch weitere Schlüsselszenen - mit oder ohne - Schlüssel finden, und verachtet auch das Bauchgefühl nicht. Manche verachten es, weil es "unwissenschaftlich" sei. Das ist grundfalsch!

Gegebenenfalls überspringt den Abschnitt, einen Ausflug in die Neurophysiologie!

Das Bauchgefühl ist eine unverzichtbare Funktion zentraler Hinstrukturen, ohne die wir kaum lebensfähig wären. Der Neurologe Oliver Sacks beschreibt einen Menschen mit einem IQ von um 140, der es aus welchen Gründen auch immer nicht mehr hat. Der Mensch kommt im Alltag nicht klar, er kann vielleicht komplizierte Gleichungen lösen, vielleicht scheitert er aber schon vor Beginn. Er hat nämlich viele wahrscheinlich gleichwertige Alternativen: er kann mit Kuli oder Bleistift arbeiten, und jetzt überlegt er ganz vernünftig eine halbe Ewigkeit, was er nehmen soll. Beides hat Vorteile und Nachteile. Er kann überlegen, ob er vorher, zwischendurch oder hinterher noch etwas anderes macht, bei fast jeder Entscheidung haben wir Alternativen, über deren Vordringlichkeit wir ewig nachdenken können und dann nie etwas machen (es sei denn, Mutter Natur sagt uns, das wir jetzt unbedingt etwas trinken müssen). Etliche Entscheidungen, die wir treffen, geschehen automatisch, aus Erfahrung, ohne dass wir grossartig darüber nachdenken müssen, aus dem Bauch heraus. Das Bauchgefühl kann uns natürlich auch mal täuschen, wir treffen aufgrund von verankerten Erfahrungen falsche Entscheidungen. Aber das Bauchgefühl lässt uns sehr oft intuitiv das Richtige tun, ohne ewig Für und Wider abwägen zu müssen.

Ende des Ausfluges

Man kann den Film fast gar nicht verstanden haben, er kann einem trotzdem gefallen , nicht nur wegen der großartigen Bilder und der beiden fantastischen Hauptdarstellerinnen (und ja, Laura Elene Harring war tatsächlich einmal Miss America), sondern weil uns unser Gefühl sagt., der Film ist "richtig", wir können es nur rational (noch) nicht erklären. Wer das Gefühl nicht hat, ist beileibe nicht dumm, für dumm halte ich nur den, der den Film unbegründet verreißt.

Einige Rezensenten haben mich erheblich weitergebracht und finden sich vielleicht teilweise hier wieder, keiner hat den Film vollständig durchschaut und behauptet das in seiner Rezension, aber viele haben manch Rätsel gelöst, Zusammenhänge erläutert, auf Schlüsselszenen verwiesen. Wahrscheinlich wird er nie voll verstanden werden, denn Träume sind vieldeutig, und was Betty träumt, ist ja nicht allgemeingültig, sondern Lynchs Vorstellung, was dieser Traum bedeuten soll, seine Gedankenwelt.

Vielleicht löst Lynch das Rätsel einmal, vielleicht auch erst in seinem Nachlass. Bis dahin möge noch viel Zeit vergehen und David Lynch uns noch viele seiner unverwechselbaren Werke bescheren. "Lost Highway" (auch da gibt es eine Szene mit einem über eine nächtliche Straße rasenden Wagen) habe ich als weniger verzwickt empfunden und das Gefühl, Lynchs Aussage mehr verstanden zu haben als bei "Mulholland Drive", ich fühle mich fast gezwungen, beide Filme noch mehrmals zu sehen, weil es immer noch mehr zu entdecken und zu entschlüsseln gibt.

Und sollte Lynch irgenwann einmal eine kompeltte Deutung und Erklärung aller Details liefern, bleiben sicher immer noch Fragen offen, weil er Lynchs Gedankenwelt, seine Assoziationen zeigt, die er z.B. Betty träumen lässt. Wenn man sich in diesem Sinne auf diesen Film einlässt, dann kann er uns bis ans Lebensende beschäftigen und immer noch Neues entdecken lassen. Welcher Film kann das schon von sich behaupten?
Ich würde mich freuen, wenn ihr von dieser Rezension profitiert und hoffe, ein kleines Detail zur Lösung des Lynch'schen Rätselspieles beigetragen zu haben.

Für mich gehört dieses (alb-)traumhafte MEISTERWERK zu den BESTEN FIMEN ALLER ZEITEN, und ich denke, mit dieser Einschätzung stehe ich nicht alleine da.

Doc Halliday

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W. Roe

Eastern Philosophy, Unified Field and Mulholland Drive

Recensito negli Stati Uniti il 31 gennaio 2011

I had to purchase a second copy since my first one began to skip. This work of art got under my skin like no other. Someone recently posted a review here which reminded me that I had wanted to update my thoughts on this film which seems like a never ending journey. I am writing more an alternate way to view the film rather than a review. It is likely I will be unable to express this in a way others will be able to relate to but here goes...

My appreciation and perspective continue to evolve as I explore further the wondrous world of Mulholland Drive. Conceptually for me, Lynch has created a beautiful and surreal picture of the mysterious workings within the psyche and all of the films characters ultimately can be seen as interacting mental forces within the subconscious mind. I further interpret it as a masterfully creative representation of Eastern based philosophical concepts like "oneness", and "desire being the basis of suffering" and "the path to nirvana is within each person". I almost imagine a tiny grain of truth wrapped in infinite layers of illusion, representing a conceptual model pertaining to Eastern philosophy. The title "Mulholland Drive" can bring forth many possible interpretations, one of which is "Material Ambition" where the self centered dream/desire (Hollywood) of material success (Mulholland and Hollywood) becomes the drive/ambition which leads to suffering.

Many may know of David Lynch's lifelong practice of Transcendental Meditation or TM. It led to his establishing the David Lynch Foundation, which seeks to promote TM with the goal of spreading world peace. Please check this on the web if you are unaware of how committed he is to TM and consider how it could inform and inspire his work. Perhaps some may also be aware of his thoughts regarding the comparison of TM to something in physics called the "unified field theory". My admittedly limited understanding of this "unified field theory" as it applies to TM, suggest that there exist an essence of ultimate awareness or enlightenment laying at the center of many layers of consciousness (this may not be exactly correct). Devotees suggest TM can allow an individual to begin to reach for this ultimate level within (and more).

Anyway, I have begun to experience the film as an infinitely layered symbolic representation of concepts related to Eastern philosophical thought like "desire is the basis of all suffering". The model might be extended to represent the unified field theory too but I am not exactly sure exactly what it is. From this POV, there exist any number of layers of multiple "outside solutions" wrapped around layers of "inner interpretations" further wrapping a center "point" of "inner enlightenment" or "ultimate reality". The "outer" layers are illusionary stories, where viewers extrapolate their own personal solutions outside of the films actual content. These are mostly regarding what I consider a physical reality based story of a woman's Hollywood experience and involve deducing scenarios not contained within the film, to arrive at what the viewer considers a logical "real world" solution. Though I believe these are never complete, many apparently are satisfied at that point though will have had to create something not explicitly shown in the film or have some questions remaining. These deduced explanations might be comparable to "illusions" of the physical world where what we expect will provide ultimate happiness are false paths, never leading to complete contentment. These outside layers wrap around more non-physical dreams and mindscapes which begin to increasingly rely more on the films literal content with more elements remaining "inside" the film. This can be reinforced once discerning a film "language", made up of every element and includes lighting, names, locations, colors, wardrobe, dialogue, sequencing, editing, props, titles, sounds, music, credits etc. as well as DL's own history. This "language" is elegant and wonderful once the willing viewer is able to let go of conventional viewing and grasp the simplicity of it. Perhaps that too is a philosophical connection which might suggest enlightenment is simply "seeing what is". If one simply sees what is in the film, a new enlightenment, interpretation or understanding is possible.

Delving deeper into the mindscapes and metaphor, the film can suddenly open up to where everything begins coming together to reveal a wondrous symbolic allegory illustrating the unseen internal danger possible when choosing a self centered material existence over a more loving and compassionate one. All characters could be imagined as representing various identities inside of "one" being, interacting within a mental world inside "the mind". Think beyond guilt, desire, id, ego and super ego. Think beyond male and female or young and old. Think beyond dream and reality, into the most fundamental element of our humanity and existence (or perhaps the unified field). For me, Lynch has painted a beautiful and surreal picture of the mysterious workings within our heads where all of the characters represent interconnected mental forces within the subconscious mind. These are the very real forces that somehow create the electric impulses that lead to the decisions we make and affect how our lives will be. We expect the physical and material world of "the good life" to provide happiness at the risk of our inner well being and the "good life". Deciphering the "language of the film" can allow the viewer to gain a more "unified" understanding...similar to what some suggest occurs when learning the language of Transcendental Meditation or seek Nirvana. I get a feeling of the film representing an adult lifetime of desire and a guilt born of remorse that results in an empty, lonely and frightened inner reality being forever replayed, never to attain a permanent state of contentment. It can be imagined that the physical layers surrounding this depiction of the repetitive mental allegory may be analogous to the way Lynch may view the unified field theory at the center of all being.

Okay, I know it may sound crazy. I know next to nothing of Eastern Philosophy and I believe there exists many parallels in the film which I will never be aware. But for me, this view has resulted in the film blossoming in seemingly endless ways which build on each other with detail upon detail becoming somehow wondrously connected to the whole. This takes Mulholland Drive into a realm beyond cinema to become (for me at least) a unique and thought provoking experience. Perhaps even "mind expanding". I DO NOT claim to have a complete understanding, but every viewing brings some further observation or "enlightenment", enriching the experience for me. It also has made me curious about TM and other meditative paths. I am aware that many consider TM a cult or religion of sorts and warn of the dangers if one is susceptible to certain sales techniques. It is my nature to be skeptical and resist being led, but I also like to "keep an open mind".

Oldgoldtop

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