Inland Empire-L&#39;Impero Della Mente

Il film è un capolavoro che ho visto varie volte al cinema, nonostante fosse girato con una videocamera a bassa risoluzione sony pd150, la cui immagine aveva causato artefatti nel trasferimento in pellicola, mentre rimaneva godibilissimo in SD su tubo catodico o hd ready plasma. Questa nuova edizione in blu ray 2k rende finalmente giustizia a quella pessima versione in blu ray che acquistai nel 2010. L'immagine ritorna ad essere godibilissima, anche se ci sono vari problemi con le inquadrature molto sgranate, ma molto probabilmente più per una ponderata scelta stilistica di Lynch, che per l'impossibilità di ritoccarle. Ottima versione.

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DANILO

Lynch for ever

Recensito in Italia il 20 dicembre 2023

Ultimo lavoro cinematografico del grande Lynch capolavoro assoluto

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ATTENZIONE !! NON E' UN BLU RAY 4K

mariano sambucari

Recensito in Italia il 24 luglio 2023

La descrizione può ingannare, non è un Blu Ray 4K ma un normale Blu Ray.
Rispetto al DVD e alla versione Blu Ray ( pessima ) uscita 1 anno fa della CG un deciso passo avanti, primi piani decisamente più nitidi. Non siamo al miracolo, ma evidentemente per un film girato completamente in digitale e volutamente con l'intenzione di avere una fotografia sgranata, oltre non è possibile andare (al momento !! ). Sul film in se c'è poco da aggiungere, MONUMENTALE.

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Francesco Maria La Barbera

La bellezza di inland empire

Recensito in Italia il 18 marzo 2019

Inland empire è un fil girato dal mio regista preferito: "David Lynch". Questo film è il più bel film suo mai visto, ha una trama molto contorta piena di simbolismo, com astrazioni della mente della protagonista. Il film mi ha scioccato completamente; ed è stato lungo da digerire. Ma credo sia il film perfetto da vedere con un amico appassionato come te.

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Giovanni

Capolavoro

Recensito in Italia il 19 maggio 2019

Film che rappresenta un unicum nella storia del cinema. Imperdibile anche se non è una visione facile. Consiglio il commento di Canova tra i contenuti speciali al termine della visione. Scandalosa l'assenza di un'edizione Blu-ray italiana.

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Il film più disturbante della storia del cinema

Cliente Amazon

Recensito in Italia il 19 novembre 2019

Non si può nemmeno chiamare film, è un'opera mastodontica fatta di suggestioni, perversioni, un viaggio verso l'abisso. Questi sono i CAPOLAVORI quelli veri. Per tutti gli altri esistono le storielline della marvel.

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Davide

Inland Empire

Recensito in Italia il 4 ottobre 2023

Bizzarro uhm...thriller psicologico/dramma? diretto da David Lynch. Atmosferico, straniante, con un'ottimo cast e belle musiche. Ma anche sperimentale, lentissimo, lunghissimo (3 ore) e dalla narrativa complessivamente (e apparentemente) indecifrabile. Potreste sia trovarlo interessante, che una noiosissima e insensata perdita di tempo. È l'opera più difficile da inquadrare del regista. Edizione blu-ray "Eagle Pictures" di qualità. Assolutamente non per tutti.

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Inland Empire - l'impero della mente (dvd)

Luca S.

Recensito in Italia il 13 luglio 2017

Pacco arrivato puntualissimo con Prime senza problemi. Al momento della recensione non ho ancora visionato il film però mi fido di David Lynch poiché tutto quello che ha fatto mi è piaciuto e quindi mi gioco la carta della fiducia in questo grande autore e genio unico nel suo genere. 4 stelle NON per colpa di Amazon ma per 2 fattori che possono sembrare niente ma che fanno la differenza per me:
1) il film in Italia è stato distribuito solamente in dvd e non anche in bluray con cui si poteva godere appieno del comparto audio/video;
2) non mi capacito del fatto che nella copertina del dvd non sia presente il titolo originale "inland empire" con il sottotitolo italiano sotto ma vi sia solamente quello italiano che non rende appieno la potenza espressiva di quello in inglese.

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Le recensioni migliori da altri paesi

Lanark

It's Lynch

Recensito negli Stati Uniti il 5 aprile 2024

Not for everyone, but endlessly fascinating if you're a Lynch lover. I cannot begin to comprehend the amount of self that Laura Dern poured into this role. It's a performance like no other, and my respect for her is boundless.

Gil

Un sueño

Recensito in Messico il 13 ottobre 2023

La película más intrigante de Lynch, me gusta mucho pero no es para todos. Ojo, al ser una edición Criterion, no cuenta con subtítulos en español, para que lo tomen en cuenta

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David Tiberi

worlds within worlds within worlds…

Recensito in Canada il 22 marzo 2023

this is a review of the Criterion edition…beautifully remastered and loaded with bonus content! sound quality and picture quality are amazing!….this is a must for anyone looking to add to their Criterion collection….”strange…what love does…”

Calabro

Excellent film👌

Recensito in Francia il 4 luglio 2023

Excellent thriller de David Lynch [2006] , une très belle édition , qualité HD correct 👍
Je recommande👌

Etheriel

La trahison des images

Recensito in Germania il 18 maggio 2016

*** Mehr Interpretation als Rezension, entsprechend sei hiermit vor Spoilern gewarnt ***

Der Verrat der Bilder
'Der Verrat der Bilder' ist eines der ganz großen Bilder des Surrealismus, es ist ein Schlüsselwerk in dem Wandel von der Modernen zur Postmodernen Malerei. René Magritte durchbrach mit dem Bild(ern, besser noch kam die Idee in Les deux mystères zur Geltung) gleich mehrere Ebenen zwischen Künstler, Werk und Rezipient. Neben der offensichtlichen Erkenntnis, dass ein Bild stets ein Bild ist und ein noch so natürlich abgebildetes Objekt eben nicht zu dem Objekt selbst wird. Andererseits zerschlägt Magritte auch die Ebene der Identifikation über Sprache. Wenn das Abgebildete nicht das abbildet was es abbildet, was bildet es dann ab? Wenn also die Pfeife keine Pfeife darstellt, was stellt sie dann dar? Die Wirklichkeit zerfällt damit und wird absolut subjektiv. Eine Interpretation wird unmöglich, das das was da abgebildet ist KEINE Pfeife ist.

Die Bilder täuschen
Ein Kunstgriff dessen sich Lynch nun bedient indem er mehrere Filmebenen einführt Der Film 'Inland Empire' (1) handelt von den Dreharbeiten zu "On High in Blue Tomorrows" (2), der Nikkis (Laura Dern) großer Comback werden soll. "On High in Blue Tomorrows" entpuppt sich dabei als Remake des tragisch durch den Tod der Hauptdarsteller gescheiterten "4-7" (3). Unterdessen wird die filmische Erzählung von einer jungen Prostituierten eingeleietet die sich eine Hasen-Sidcom im Hotelfernsehen anschaut(4). Die immer wieder eingespielten Hasenepisoden sind sehr ruhig fast stagnierend, aber dabei stets von einem bedrohlichen Unterton der sinnentleerten Dialoge, des dröhnenden Hintergrundklangs und der völlig zusammenhangslos eingespielten Konservenlacher.
Die Ebene der Hauptrollen und Hauptfiguren löst sich derweil auf Sue/Nikki (mir fehlt hier eigentlich ein Augenblick in dem sie noch mit Laura angesprochen wird) sind beide mit dem gleichen eifer- und rachsüchtigen Mann Piotrek Krol (Der Nachname ist eine Anspielung auf Kaninchen) gespielt von Peter J. Lucas verheiratet. Sie beginnen beide eine Affäre. Das Ausmaß an Rückgriffen und Überschlägen von Film zu Film zu Film zu Film zu Film ist dabei so undurchsichtig, dass man sich eine Zeichnung anlegen müsste um die unterschiedlichen Handlungsstränge und -ebenen, die derweil noch aggressiv ineinandergreifen aufzuschlüsseln. Stellt sich allerdings die Frage ob das nötig ist? Ist es nicht.

Dies ist keine Pfeife
Inland Empire ist kein regulärer handlungsbasierter linearer Film. Mehr noch als bei Lost Highway und Mulholland Drive ist Inland Empire eine Psychogram über Ängste, Schuldgefühle, Innere Zerrissenheit und Wut. Lynch fertigte kein normales Drehbuch an, er schrieb die Szenen einzeln direkt vor den Dreharbeiten und fragmentierte den Dreh und verhinderte das Entstehen einer eindeutigen Handlung, weder die Schauspieler noch er selbst wussten genau wohin die Reise geht. Zumindest wenn es dabei um die Handlungsebene geht blieb diese hier sehr weit außen vor. Sie war Lynch nicht wichtig. Anfang und Ende sind hier klar als emotionale Zustände der Hauptfigur auszumachen. Die Anfangs unsichere und ängstliche Nikki geht durch eine Reihe von Tiefpunkten bis hin zu Depersonalisation und Persönlichkeitsabspaltungen um am Ende Glücklich zu sich zu finden. So zerbrochen und zerschlagen der Film auf die Zuschauer wirkt, so zerbrochen und zerschlagen ist Nikkis psychosoziale Verfassung. Die immer wieder auftauchenden Prostituierten, der im Hotelzimmer mit bzw. um Nikki/Sue diskutierende Chor, Sue, die Hasen, all das ist Nikkis Innenleben auf der Suche nach einem stabilen Selbst. Das der Film (Inland Empire) dabei von einer weinenden Prostituierten intoniert wird, markiert den emotionalen Punkt von welchem die Handlung beginnt. Nikki ist nicht nur Verzweifelt, sie fühlt sich ausgenutzt, missbraucht, verlassen, einsam und gequält. Ihr Selbstwert ist dahin. So kann man diesen Film und alle Filme in diesem Film vielleicht nicht verstehen, aber sicher erfühlen. Während Lost Highway und Mulholland Drive noch Anfang und Ende und mit ein wenig analytischen Gespür auch eine klare Handlung besitzen, besitzt Inland Empire zwar ein Ende und verweist auf viele kleine Stationen die zu diesem Ende führ(t)en, aber keine klare Handlung mehr. Es geht hier nur noch um das Gefühl und um die Tiefe Verzweiflung. An diesem Punkt ist Inland Empire die Konsequenz aus Lynchs surrealsten Filmen (Eraserhead, Lost Highway, Mulholland Drive) und die Klimax seiner Erzählkunst. So verwundert es vielleicht auch nicht, dass Lynch hier -ganz Post-Moderne- immer wieder auf sich selbst und sein Œuvre verweist. Von der Schauspielerwahl (Laura Dern) über die Musik (Blue Velvet, Twin Peaks) zu unterschiedlichsten Film- und Serienfiguren oder -settings die angedeutet werden. Alles in allem nimmt Lynch sich mit diesem Film auch die Möglichkeit sein eigenes Werk und seine Bedeutung in der Filmbranche zu reflektieren. Dass dabei die große Halle, die immer wieder im Film auftaucht und die den Raum für unterschiedlichste Darbietungen von Gefühlen dient die Halle seines Hauses ist, mag dem Budget geschuldet sein, scheint aber nicht gerade Bar jeder Ironie:

Hollywood sieh her! Dies ist die Zukunft des Films.
Lynch zumindest war und ist davon überzeugt, dass er besonders in der Herangehensweise des intuitiven Drehbuchs und der locker sitzenden DV-Cam ein zukunftsweisendes Werk geschaffen hat. Ob das nun Hybris oder die Wahrheit ist, entscheidet letztendlich jeder für sich selbst. Blockbustertauglich erscheint beides auf den ersten Blick allerdings nicht. Das Lynch aber durch die Lande reiste und große Teile seines Privatvermögens investierte um Laura Dern eine Nominierung für den Oscar zu ermöglichen, woran er allerdings ohne großes Studio im Nacken scheiterte, zeigt vielleicht wie überzeugt er selbst von seinem Film und seinen Schauspielern war. Natürlich liebt Lynch seine Akteure, er liebt ausdrucksstarke Gesichter die sich bis zum clownesken Verzerren lassen, er liebt ganz bewusst eingesetztes Overacting, er liebt das Drama und das große Bild. Er liebt diese Dinge so sehr, dass man sich fragen kann warum Lynch überhaupt noch mit Dialogen dreht und nicht surreale Stummfilme mit Texttafeln und radikal-expressiv bis surrealer Musik unterlegt. Von dieser Warte aus muss man ihm vielleicht entgegenhalten, dass sein Werk mit Sicherheit Post-Modern und mit Sicherheit auch Radikal ist, aber es ist eben auch Anachronistisch. Es ist eher die post-moderne Fortführung einer in den USA fast schon vergessenen Filmtechnik. Anders sieht es hingegen in Asien aus, der japanische Film strotzt nur so von ähnlichen Ideen. Hier wird Lynchs Werk, wie schon das Werk der Surrealisten zu einem Schlüsselmoment der Kunst selbst.

Absoluter Realität
"Ich glaube an die künftige Auflösung dieser scheinbar so gegensätzlichen Zustände von Traum und Wirklichkeit in einer Art absoluter Realität, wenn man so sagen kann: Surrealität. Nach ihrer Eroberung strebe ich, sicher, sie nicht zu erreichen, zu unbekümmert jedoch um meinen Tod, um nicht zumindest die Freuden eines solchen Besitzes abzuwägen" Andre Breton
Im zweite Satz des Breton-Zitats liegt der wahre Schlüssel um den Surrealismus als Bindeglied zwischen Moderner (Psychoanalyse) und Post-Moderner (Lyotard) zu verstehen. "sicher, sie nicht zu erreichen" die Idee ist von Beginn an zum scheitern verurteilt, Traum und Wirklichkeit prallen aufeinander und lassen sich schon an jenem Punkt an welchem man versucht die Wirklichkeit zu definieren nicht zusammenbringen. Die Surrealität verharrt dadurch in der Darstellung des Traums, des Gefühls, des Unterbewussten, nur gelegentlich gespickt mit Verweisen auf das subjektiv Reale, dass vermeintlich in einem Sinnzusammenhang von Irrealem und Realem steht. Diesen Sinnzusammenhang ließ Lynch in seinen früheren Werken stets noch mehr als hier erahnen. Die Abtreibung in Eraserhead, der Mord in Lost Highway oder die verschmähte Liebe in Mulholland Drive. Auch in Inland Empire werden die Ursachen für Nikkis Ängste herausgearbeitet, aber mehr als in seinen früheren Werken nähert sich Lynch hier der traumhaften Darstellung an ohne viel Auflösung anzubieten. In einem Sammelsurium aus Gefühlsfacetten sind es keine katharisch von Schuld reinigenden Visionen des Szenarios "Vater siehst Du nicht, dass ich brenne". Inland Empire greift viel tiefer und dabei in eine weit weniger extreme emotionale Stressphase ein. Hier sind nicht Todesstrafe oder Suizid als ein zentraler Augenblick auszumachen, hier reinigt sich die Hauptfigur langsam von den Schatten ihrer Selbst. Ob man sich die drei Stunden derweil mehrfach ansehen mag um diesen schweren Prozess zu begleiten, dass sei jedem selbst frei gestellt. Allerdings in der Darbietung der von Breton angemahnten absoluten Realität als Bindeglied zwischen Unterbewusstsein und Bewusstsein nähert sich Inland Empire dieser wohl nebst Eraserhead am stärksten.

(K)Eine (Handlungs)Analyse
Lynch selbst kommentierte sein Werk wie folgt: "Die meisten Filme sind ganz einfach zu verstehen. Aber ich erzähle nicht bloß Geschichten, sondern arbeite mit Abstraktionen. Das Kino kann die Zuschauer in eine Welt jenseits des Intellekts entführen, in der sie sich ganz und gar ihren eigenen Intuitionen anvertrauen müssen. Es geht nicht darum, etwas zu verstehen, sondern darum, etwas zu erfahren."(Im Spiegelinterview) Sein Entwurf für den Umgang mit Inland Empire, sowie mit seinen vorherigen abstrahierenden Filmen zerreißt die Erwartungshaltung eines Teils seines Publikums. Diejenigen die wie Puzzlekönige wieder und wieder vor Lynchfilmen saßen und die Filme wie gigantische Kopfnüsse zu knacken suchten stehen nun vor einem unlösbaren Enigma. Aber es gibt dennoch ein Kernthema in diesem Film, dass wenn auch nicht direkt gezeigt so doch zentral in diesem Spinnennetz aus Eindrücken liegt. Hier ist der Ehebruch das Bindeglied auf welchen sich alle noch so kleinen Facetten des Films beziehen lassen.
Nikki sieht durch ein in ihre Unterwäsche gebranntes Loch in die Zukunft. Noch offensichtlicher Symbole kann man kaum noch bemühen um darauf hinzuweisen, dass hier Sexualität als Ursache für Destruktion aber die Destruktion auch als Chance begriffen werden kann. Es tauchen immer wieder Prostituierte auf, die mal schwach und zerschlagen, mal stark und selbstbewusst in Erscheinung treten. Auch hier wird wieder die Rolle der Frau ausgehend von einer Definition über ihre Sexualität, denn eine Prostituierte wird als solche über die Sexualität definiert. Soweit wird das inhaltliche Konzept des Films schon wie Lynch sagt erfahren und im gleichen Spiegelinterview merkte er etwas dazu an, dass am prophetisch als Wert des Films sehen kann:
"Ich glaube aber, die Zuschauer verstehen von "Inland Empire" viel mehr, als sie selber ahnen."
Ja, vermutlich. Die allesentscheidende Frage scheint dabei zu sein, ob sich die Zuschauer auf das verstandene als Film einlassen wollen. Hier versagt die klassische Werkanalyse, hier versagt die Suche nach der linearen Handlung, hier geht es nur noch um die Fragen "Wer bin ich?", "Wer möchte ich sein?" und besonders "Was bin ich mir selbst wert?" von einer Frau gestellt die aus einer kaputten Beziehung mit einem eifer- und rachsüchtigen Mann, wahrscheinlich auch einem äußerst gewalttätigen Mann sich in den Ehebruch flüchtete und (vorerst) nicht in die Trennung. "Die Frau in Schwierigkeiten", ist am Anfang des Films noch zu weit von sich selbst entfernt um selbstbewusst und allein auf sich gestellt ihrer Wege zu gehen. Erst am Ende des Films kehrt Harmonie und damit Identität ein. Das Über-Ich (Konvention) und das Es (Emotion/Trieb) finden zueinander und Inland Empire schließt anders als Lynchs andere Filme absolut versöhnlich.

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