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Questa recensione è frutto di un viaggio a Berlino.
La cosa che adoro nel visitare le città, e certe città in maniera particolare, è che ne ricevi in dono un corollario di bellezza, emozioni e ricordi, ma anche stimoli culturali che ti fanno venire voglia di conoscere e approfondire.
Berlino in particolar modo è una città che trasuda energia ed una storia fatta di cicatrici profonde e incancellabili.
E così mi sono ritrovato nei giorni successivi al rientro a riguardare "Il cielo sopra Berlino" di Wenders o vecchi film con Marlene Dietrich. O ancora, quel capolavoro di bellezza e commozione che è "Le vite degli altri" di Florian Henckel von Donnersmarck. Un film che andrebbe visto nelle scuole. Senza se e senza ma.
Ma al ritorno la mente è volata anche all'amico recensore Gianluca che, credo un annetto fa, ha visitato la capitale tedesca. In una recensione Gianluca narrava di aver visitato i posti che a Berlino sono stati di David Bowie.
Nel mio piccolo pellegrinaggio ho avuto modo di vedere le classiche location berlinesi dell'artista, dagli Hansa Studios all'appartamento condiviso con Iggy Pop in Haupstrasse.
Ma la presenza di Bowie a Berlino è molto più forte di qualsiasi nostalgico tour del ricordo. Vi basterà entrare in qualche negozio di vinili di Kreuzberg per rendervene conto: lo spazio dedicato all'artista è sempre molto ampio e ci parla della devozione particolare che questa città nutre verso il suo figlio adottivo.
E' noto a tutti che Bowie abbia scelto Berlino come destinazione finale di un processo rigenerativo, una palingenesi tanto fisica quanto artistica. La città, chiaramente divisa ai tempi, offriva all'artista un anonimato maggiore, ma soprattutto quel clima decadente, fervidamente mitteleuropeo che poteva alternativamente alimentare e sedare le inquietudini dell'artista.
Ne nasce la Trilogia berlinese, definizione che racchiude un certo grado di astrazione considerato che il solo “Heroes” fu interamente inciso a Berlino e che della partita potremmo anche considerare le coeve esperienze di Iggy Pop (“Lust for life” e “The idiot” vi dicono qualcosa?). Resta il fatto che il soggiorno berlinese di Bowie e l'ideazione di questi dischi ha cambiato il volto della carriera del nostro protagonista, ha influenzato la musica a venire e ha lasciato un’impronta indelebile nella città.
Questo è innegabile.
"Low" è il primo capitolo di questo grande romanzo sonoro. Personalmente quello che amo di più. Anche se la lotta con “Heroes” è quasi un testa a testa ("Lodger" lo colloco un paio di gradini sotto).
Cosa puoi dire di un disco così?
Tante cose....che è intriso del coraggioso desiderio di voltare pagina, di lasciarsi alle spalle gli anni di Ziggy Stardust e dell'edonismo Glam. E questo a partire già dal titolo, da quel rebus che se correttamente interpretato restituisce il monito "Low Profile"; assieme promessa e aspirazione.
Ma potremmo anche parlare della sua capacità di "assorbimento culturale". C'è tutto in questo disco. Tutto quello che Bowie poteva trovare a Berlino e tutto ciò che già albergava nella sua testa. Ci sono i Kraftwerk, i Tangerine Dream. L'R&B ed il Funk....Il Krautrock e i NEU (Michael Dinger avrebbe dovuto, nei piani di Bowie, essere della partita). E ancora l'Ambient Music di Brian Eno e, aggiungerei, il minimalismo colto di autori come Philip Glass e Steve Reich. C'è la produzione di un visionario Tony Visconti; mai citato come sarebbe al contrario corretto fare.
Gli emuli staranno a guardare attoniti e prenderanno appunti: è musica nuova questa, musica mai sentita. Note che guardano avanti. Musica che anticipa: banalmente quel calderone denominato New Wave, ma anche l'attitudine di molto decadentismo post punk e di molta sofisticazione pop anni ‘80.
Un componimento esistenzialista. "Decadente" nel senso letterario e forse anche letterale del termine. E' musica che ci restituisce una polaroid allucinata della città in cui è stata scattata. E' musica scissa; divisa come Berlino e divisa come l'interiorità di un Bowie alle corde. Il disco è la colonna sonora di una divisione totale. Interiore, geografica, storica ed estetica. Non è un caso che l'album abbia due volti differenti che corrispondono in maniera simmetrica alle due metà dell'opera. La prima, quasi una collezione di serigrafie....piccoli gioielli in formato canzone; spesso divagazioni sul tema del ritmo, schegge schizofreniche di Funk ultramoderno alla Talking Heads. Nonchè, a livello testuale, una collezione di sinceri bozzetti fatti di fallimenti, disagi familiari e confessioni di bisogni. La seconda una discesa nel maelstrom. Un affresco, nei fatti unico e corale, dove la ricerca diventa soprattutto timbrica e dove il “dilemma” del suono diviene quasi l'equivalente della dicotomia luci/ombre dell'espressionismo tedesco cinematografico. Spariscono i testi, la musica abbandona il rassicurante canovaccio "strofa-ritornello" e sprofonda in abissi insondabili, fatti di minimalismo e sperimentazioni Krautrock.
Sentite in tal senso il latrato disperato del Sax nella finale "Subterraneans"; un pianto straziante, quasi la richiesta di aiuto di un uomo ed una città parimenti lacerati. Ma di questo lotto fa parte anche quello che forse è il pezzo più sconvolgente: quella "Warszava" che, svettando da altezze indicibili d'espressività, sembra creata appositamente per farci riflettere sul genio del suo autore. Sei minuti di visioni intense in cui delle voci, distanti e allucinate, vengono filtrate da un geniale uso dell'Harmonizer.
Due parole le vorrei spendere anche per Brian Eno che questo disco, è bene ricordare, NON lo ha prodotto. Se è giusto ricordare che il suo contributo si farà decisivo soprattutto dal successivo "Heroes", non dimentichiamoci che dietro alle intuizioni di Bowie ( e dietro quest'ultimo pezzo in modo particolare) si cela molto della sua visione e della sua “strategia obliqua”.
Nulla può essere come prima in seguito all'ascolto di questo disco.
Epocale e irripetibile. Sempre unico.
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Recensioni con immagini
fantastico, i piu’ alti livelli toccati da Bowie
David Bowie al meglio della sua creazione, livelli altissimi di musica, non mi stancherei mai di ascoltarlo.
Recensioni migliori da Italia
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Recensito in Italia il 10 luglio 2023
Recensito in Italia il 24 gennaio 2019
Recensito in Italia il 5 novembre 2021
David Bowie al meglio della sua creazione, livelli altissimi di musica, non mi stancherei mai di ascoltarlo.
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Le recensioni migliori da altri paesi
Philippe R
Une tête de gondole
Recensito in Francia il 10 dicembre 2023
Philippe R
Recensito in Francia il 10 dicembre 2023
Juste Sublime.
Les mots me manques tellement cet opus de David est splendide.
À écouter de toute urgence.
UN album incontournable 🤘🤘🤘
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